Stefan Diez

Mais de uma década após a abertura do seu estúdio em Munique, na Alemanha, o designer industrial vem consolidando, desde o princípio dos anos 90, a sua paixão pela profissão e mantendo o foco nos valores mais o compromisso com os elevados níveis de qualidade da sua produção. Deixa-nos uma perspectiva do seu caminho e a forma como lida com a vida.

Entrevista: Tiago Krusse
Fotografia: Retrato de Stefan Diez por Robert Fischer

Stefan Diez, fotografia de Robert Fischer

Escolheu tornar-se designer industrial porquê?

Aprendi sobre design através da perspectiva de um artesão. O meu passado familiar desempenhou um papel importante, especialmente o meu pai, que me levou a todo o tipo de oficinas com as quais colaborava quando eu era pequeno. Mais tarde visitei a Academia de Belas Artes em Estugarda, onde o Professor Richard Sapper era professor e apaixonei-me imediatamente pela ideia de me tornar designer.

Como avalia o ensino do design na Alemanha quando olha para os seus anos de aprendizagem e, mais recentemente, sob o papel de professor?

Os maiores benefícios que tive em Estugarda foram grandes professores, uma liberdade total e workshops fantásticos. Eu diria que a Alemanha é um bom lugar para estudar se soubermos o que queremos. Mas especialmente nas escolas de arte, é preciso ter uma grande motivação própria. Ninguém é amamentado.

Quais foram os aspectos positivos e negativos que encontrou, como professor, quando olhou para os alunos de hoje em dia?

Como professor sofri de uma falta de ambição da parte dos alunos. A educação em design é muitas vezes demasiado centrada em mobiliário e acessórios. Campos mais complexos são muitas vezes evitados tanto pelos professores como pelos estudantes. Por outro lado, tivemos algumas colaborações e projectos realmente grandes com empresas. Após 6 anos, deixei de ensinar e estou de volta ao meu estúdio.

“KIT”, 2014, para a HAY. Fotografia de Jonathan Mauloubier.

Quando decidiu abrir o seu próprio estúdio em 2003, sentiu que era um risco ou uma oportunidade para as suas ambições como designer profissional?

Não pensei no risco. Sempre quis que fosse exactamente assim.

Quais são os elementos essenciais para manter o estúdio em equilíbrio?

Acima de tudo, há os bons clientes e uma boa organização.

Como é a relação que tem quando trabalha para marcas? É uma luta ou um compromisso para manter o seu espírito e valores de trabalho?

Temos tido boas e más experiências ao longo dos últimos 10 anos. Clientes como e15 ou HAY são para nós clientes de sonho. Eles sabem o que querem, têm grandes expectativas e estão a empurrar-nos para os nossos limites. Nunca temos de fazer quaisquer compromissos com tais empresas. Encontramos as soluções que melhor se adaptam ao objectivo comum. Outros clientes têm objectivos diferentes dos nossos. Nestes casos, somos por vezes obrigados a fazer compromissos. Normalmente, tais relações não duram.

“New Order”, 2014, sistema de prateleiras para a HAY. Fotografia de Rasmus Norlander.

Alguma vez recusou um trabalho?

Isso acontece com muita frequência. Por vezes porque penso que a empresa é demasiado pequena para pagar a um designer, outras vezes porque não tenho a certeza dos seus valores e objectivos. Muitas vezes é bastante difícil para mim dizer não, porque por detrás de cada proposta está um desafio, independentemente das circunstâncias. Dizer não é difícil mas também é muito importante.

Tem um interesse especial pelos materiais. Faz a sua própria investigação ou obtém informações de fontes específicas?

Ambas as vias são possíveis. Normalmente recolhemos muito material durante a fase de investigação de um projecto. As sobras que guardamos e que podem ser uma inspiração para outro projecto. Há também um par de bases de dados na Internet. Temos subscrição numa, que por vezes é útil.

Qual é o papel que os designers desempenham entre o mundo da investigação laboratorial e a realidade?

A minha experiência não é muito profunda nessa matéria. Mas tenho a impressão, que os laboratórios estão muito interessados em prestar um bom serviço ao designer. Eles sabem que podem transportar uma nova técnica ou um material para um projecto.

“Wrong For Hay – Rope Trick”, 2014, para a HAY. Fotografia de Jonathan Mauloubier.

Em que novos materiais tem estado a trabalhar nos últimos anos? Entre eles, quais acha os que têm as características e as potencialidades mais surpreendentes?

É surpreendente trabalhar com LEDs. Estamos actualmente a trabalhar num projecto em que os LED estão a conduzir a uma forma completamente nova, mas simples, para uma lâmpada.

Será a nanotecnologia uma esperança ou uma ameaça? 

Está a funcionar, pelo menos com o meu protector solar …

Como lida quando alguém lhe pede para trabalhar num produto totalmente novo?

Isto seria um sonho. Mas …

Qual é a sua opinião sobre o papel dos designers quando vemos milhões de pessoas lutando por melhores condições de vida?

Os designers poderiam ajudar a ver e compreender melhor os problemas, encontrando soluções para uma vida melhor. Esta é a teoria. Na realidade, muitos pequenos gabinetes de design são horrivelmente pagos e estão a perder o interesse pelos problemas dos outros. Designers sem lobby estão bastante desamparados num ambiente de trabalho globalizado. Não faço ideia exacta do que isto significa para a nova geração.

Por qual razão os designers não são tratados profissionalmente com o mesmo respeito que é dado aos arquitectos?

O tamanho importa!

Como é que gere o seu tempo?

Utilizo um bom software. Toda a gente no meu estúdio está ligada à mesma base de dados. No escritório da minha mulher, Saskia, também funciona. Tento passar o máximo possível à equipa. Normalmente funciona muito bem.

www.stefan-diez.com